Pearl Jam es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, y una de las líderes del movimiento grunge a principios de la década del 90. A esta altura Pearl Jam sigue firme en el mundo de la música con más de 15 años de carrera y nueve álbums de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). Actualmente el baterista es Matt Cameron, que está en el grupo desde 1998.
Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam irrumpió exitosamente en el mercado con su álbum debut Ten, aunque para llegar a ese momento atravesaron varios estadíos. Quienes primero formaron parte de la banda fueron Arment, Gossard y McCready. Eddie Vedder, proveniente de San Diego, se une tras escuchar unos demos que incluían las canciones actualmente conocidas como footsteps, black, once, alive y alone, momento en el que ya se encontraba Krusen. Así la banda debuta bajo el nombre de Mookie Blaylock (jugador de la NBA) el 22 de octubre de 1990 en el club Off Ramp de Seattle, apadrinados por Alice In Chains (banda de la cual fueron teloneros en un comienzo).
Después de frimar con Epic Records, el grupo se ve obligado a cambiar su nombre por problemas comerciales. Aquí comienzan una serie de teorías y mitos acerca del origen del nombre de la banda, que ahora ya es un símbolo en la historia musical moderna: Pearl Jam. El más famoso de los mitos proviene de Vedder mismo. Él narra cómo su bisabuela, de nombre Pearl, estaba casada con un nativo americano al que ella le preparaba una jalea (jam en inglés) hecha a base de peyote (pequeño cactus sin espinas). A pesar de ser considerada como verdadera por mucho tiempo, esta historia es en realidad una broma de Vedder.
En la revista Rolling Stone apareción un reportaje en el cual mencionan una historia diferente acerca del origen del nombre. En ésta cuentan que el grupo tenía entre sus posibles nombres la palabra "Pearl". Después, durante un concierto de Neil Young, cuentan que éste comenzó a realizar unos jams (improvisaciones) que impresionaron al grupo. En ese moemnto fue Jeff Amentt el que comentó que el grupo podría llamarse Pearl Jam, idea que fue aceptada por los demás integrantes que estaban escuchando el concierto como parte del público. Al parecer es esta la historia real, ya que son varios los miembros del grupo que la relatan.
El primer álbum de la banda sale a la luz el 27 de agosto de 1991 bajo el nombre de Ten, en homenaje a Mookie Blaylock (quien utilizaba el número 10 en su camiseta). Pearl Jam, junto a Nirvana, Soundgarden y Alice In Chains (conocidos entre los medios como El grupo de los 4), se vuelven la punta de lanza del grunge durante estos años.
Ya desde el lanzamiento del primer álbum Pearl Jam da señales de molestia contra algunas características del mundo musical, por lo que durante varios años se negaron a grabar videos promocionales de sus canciones. Este álbum está plagado de poderosos cortes melódicos que amalgamaban el hard rock 70's, el rock alternativo de R.E.M. y el proto-punk 60's con incisivas letras llenas de acritud interpretadas de manera magistral por Vedder.
El segundo álbum de la banda sale a la venta el 19 de octubre de 1993, titulado "Vs.", en el cual dejan ver algo de la ira y rabia que sienten contra los medios y todo el mundo de fama en el cual pretenden encerrarlos. Desde ese momento la relación con los medios de comunicación en general se vuelve cada vez más tensa hasta el punto de desaparecer por completo de los medios. Esta conducta se mantuvo hasta 2003 donde sorpresivamente dan una conferencia de prensa antes de su primer concierto en Ciudad de México. El disco fue tan genial como el primero, mezclando sonidos folk, rock, punk o funk y diversidad de formatos eléctricos y acústicos junto con algunas baladas.
Al año siguiente, 1994, la banda protagoniza uno de los conflictos legales más importantes de la década contra Ticketmaster (empresa a cargo de la venta de entradas). De esta manera Pearl Jam reduce enormemente los conciertos, para el lamento de sus seguidores.
En ese año también sale a la venta el tercer disco de la banda "Vitalogy", disco que sale a la venta en formato de vinilo y compacto y que alcanza números de venta increíbles. 1994 fue un año particularmente difícil para los amantes de este estilo musical por la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, lo cual está perfectamente bien expresado en este disco, aunque difícil y duro. Ante la muerte del ídolo, la gente buscaba un sustituto. En este álbum el grupo expande su estilo aunque mantiene grandes cortes de rock y sus clásicas baladas folkie.
Tras un 1995 con algunos cortocircuitos internos, el año 1996 muestra un Pearl Jam renovado y relajado, dando inicio a las sesiones para su cuarto disco, las que dan como resultado el álbum más discutido del grupo hasta ahora, el polémico No Code. Desde el lanzamiento del primer sencillo "Who you are" se pronosticaba un cambio drástico en el sonido del grupo. Experimentación es la palabra que define al nuevo disco, algo que muchos fans del grunge y varios críticos no aceptaron en el gupo. Sin embargo, el logro más grande de No Code, es que le da un nuevo impulso al grupo, reencontrando la forma de convivir con la fama sin tener que sacrificar la propuesta artística. Las canciones contenidas en el disco significan un avance en cuanto a lo venían realizando en sus discos anteriores, con un contenido mucho más espiritual en las letras y un ritmo más relajado a diferencia de la rabia de Vs o Vitalogy.
Después de las convulsiones sufridas, 1997 viene a ser un año de calma al interior del grupo. Cada uno de los miembros se dedica a sus proyectos alternos y a aparecer en diversos eventos de beneficencia. Gracias a esa calma, el grupo logra un gran ambiente artístico que se ve reflejado en las sesiones para su quinto álbum, el cual sale a la venta en 1998 bajo el nombre de Yield. Este es uno de los discos más aclamados de la banda, en él se recogen todas las enseñanzas logradas en su predecesor No Code, combinándolas con el rock duro y directo que siempre los caracterizó. De igual forma, el grupo poco a poco comienza a reabrirse a la prensa y la televisión. Ejemplo de esto es que lanzan su primer álbum en vivo oficial Live On Two Legs como así también su primer video promocional en seis años para la canción "Do the Evolution".
Como lo había hecho desde que comenzaron como grupo, Pearl Jam distribuye a su club de fans oficial un disco de colección, el famoso X-Mas Single (sencillo de Navidad). Hasta ese momento no había pasado de ser una rareza sólo para coleccionistas; sin embargo, en la edición de 1998 el grupo incluye dos versiones "Last Kiss" y "Soldier of Love". Para inicios de 1999 ambas canciones, pero principalmente la primera, comienzan a recibir una tremenda difusión por radio, gracias a peticiones masivas hechas por los oyentes.
La demanda de dichas canciones se vuelve tan grande, que el grupo decide lanzar de manera comercial el sencillo "Last Kiss"/"Soldier of Love" en 1999. Una semana después, ambas canciones son incluidas en el disco a beneficio de los refugiados de Kosovo No Boundaries, lo cual impulsa las ventas del sencillo aún más. Antes de que terminara el mes, el sencillo alcanza el número 2 en la lista Billboard Hot 100 (su sencillo que mejor puesto ha ocupado hasta 2007). Ya para abril de 2000, el sencillo "Last Kiss" se convierte en el éxito comercial más grande que Pearl Jam ha tenido hasta la fecha.
El sexto disco de la banda Binaural ve la luz en los primeros meses del año 2000.
Pearl Jam es una de las bandas, junto con Nirvana y U2, que más ha sido pirateada, encontrándose una gran cantidad de discos de recitales en vivo grabados de manera ilegal (lo que se conoce como Bootlegs en el ambiente musical). La banda era consciente de esta actividad y en cierto punto la permite, ya que decide sacar a la venta la famosa serie Bootleg Series de Pearl Jam que hasta el año 2000 estaba integrada por 72 conciertos.
Durante el año 2002 el grupo se encierra para comenzar las grabaciones de su séptimo álbum de estudio. Durante este período se anuncia la muerte de Laney Staley, cantante de Alice In Chains, producto de una sobredosis de heroína. La noticia impacta fuertemente al grupo e inspira a Eddie Vedder a escribir la canción "4/20/02" en su homenaje. La canción no se lanza hasta el año 2004, como parte de la recopilación de lados-B y rarezas del grupo llamada Lost Dogs. El álbum de estudio finalmente sale a la venta en noviembre de 2002 bajo el nombre de Riot Act, disco que no alcanza los niveles de venta anteriores logrados. Riot Act se caracteriza por un sonido más basado en el folk y la música experimental, apoyado por un órgano B3 que le da al álbum un sello inusual en el grupo en canciones como "Love Boat Captain" por ejemplo. A su vez este disco tiene textos menos crípticos que otros anteriores, alternancia entre pasajes garajeros, hard rock, pop y folk, con una atmósfera de desazón, introspección y escepticismo vital en evocaciones líricas sobre el amor, la muerte y puyas políticas contra George W. Bush.
El año 2004 es un año calmo para la banda, donde cada uno de los integrantes se dedica, principalmente, a realizar proyectos personales, aunque sale a la venta su primer disco de grandes éxitos titulado Rearviewmirror: Gratest Hits 1991-2003, así como también un disco en vivo Benaroya Hall. En esta oportunidad decidió recurrir a un formato más despojado: el clásico "semi-unplugged", ocasión de recorrer sus canciones más valiosas; con un par de guitarras, un par de miles de personas y algunos covers. La voz Eddie Vedder termina comiéndose el disco: canta desde el corazón y pega directo en el bobo.
Debido a los problemas que Pearl Jam tenía con las discográficas, y la insatisfacción que les generaban, deciden utilizar internet para lanzar varios sencillos, al principio lo hacen con algunos bootlegs pero luego también lo hacen con el corte difusión de su nuevo álbum "World Wide Suicide", sencillo que se convierte en un hito por alcanzar niveles muy altos de popularidad. El álbum es lanzado en 2006 y es titulado simplemente Pearl Jam. El disco es bien recibido entre los críticos, quienes comentan que es un retorno a sus raíces musicales.
En el año 2007 lanzan un nuevo box set llamado Live at the Gorge 05/06 y un dvd titulado Immagine in Cornice. A finales de ese año, además, Eddie Vedder graba junto a The Million Dollar Bashers un conver de "All Along the Watchtower", original de Bob Dylan, para la película I'm not there.
Durante 2008 han seguido los proyectos tanto personales como de toda la banda. Eddie Vedder realiza la banda sonora de la película Into the Wild, dirigida por Sean Penn, ganando el Globo de Oro a la mejor canción original por el tema "Guaranteed".
Ya en el 2009, salió a la venta una reedición de lujo de su álbum debut Ten. Este disco sigue deslumbrando. Su mezcla de épicos riffs de rock clásico a lo Led Zeppelin y adrenalina post-punk impacta con la fuerza de un tsunami. El remix que salió a la venta, sin ser radicalmente diferente, moderniza el sonido y lo torna más claro y agresivo, al despojarlo del reverb que daba al original un tono bombástico.
Finalmente, también en el corriente año, lanzan a la venta el noveno álbum de estudio Backspacer, con el que volvieron a alcanzar el número uno en las listas estadounidense, aunque algunos críticos lo calificaron de "demasiado pop" y "sorpresivamente optimista". Así, en esta oportunidad se alejan del grunge para adentrarse más en el pop y en el new wave y en cuanto al optimismo de las letras, Eddie Vedder comentó que la elección del presidente Barack Obama sirvió de inspiración a las mismas.
Por otra parte la revista Rolling Stone manifestó al respecto que con Backspacer Pearl Jam sigue eligiendo ese camino que había comenzado a transitar en 2006 con Pearl Jam: una vuelta consciente hacia el pasado, hacia ese sonido clásico, puro, agresivo de sus inicios. Pero Backspacer también representa un nuevo punto en la carrera del grupo, signado por la madurez musical y compositiva que lo hace poderoso y al mismo tiempo reflexivo e, incluso, melancólico.
Para subrayar la idea del retorno recurrieron a Brendan O'Brien, productor desde Vs. hasta Yield, y lograron un trabajo conciso. La guitarra de McCready pasa bien al frente en los temas más rockeros y setentosos ("Gonna See My Friend", "Got Some", el corte "The Fixer" y "Supersonic"), pero en el disco también hay elementos del pop ("Speed of Sound") y del folk ("Just Breath", una balada acústica con arreglos de violín, viola y chelo que bien podría haber sido parte de Into the Wild). La desgarradora voz de Vedder navega por completo su registro a lo largo de cada una de las canciones.
En las letras, un poco de optimismo desplazó la oscuridad y la denuncia política; sin embargo, las reflexiones sobre la muerte aún están ahí: ya no como en "Inmortality" sino ausmiendo su inevitabilidad. Así, la final (y literal) "The End" lo deja en claro ("estoy acá, pero no por mucho más") y da cuenta de que, a pesar de los intentos por volver atrás, todo se dirige hacia una misma y única dirección.
Comparados con otras bandas del movimiento grunge de inicios de los años 1990, el estilo de Pearl Jam es notablemente menos pesado y se remonta más hacia el rock clásico de los años 1970. El grupo ha citado como influencias a varios grupos de punk y rock clásico, tales como The Who, Neil Young y Ramones. El gran éxito del grupo ha sido atribuido en gran parte a su sonido, el cual fusiona los riffs del rock de estadio pesados de los 70 con el valor y la furia del post-punk de los 80, sin descuidar los ganchos ni los coros.
Pearl Jam ha ampliado su rango musical conforme avanzabas sus álbumes. Para Vitalogy de 1994, el grupo comienza a incorporar más influencias punk en su música. En No Code fue deliberado el rompimiento con el estilo musical de su álbum debut Ten. Aquí las canciones tienen elementos del garage rock, el worldbeat y la música experimental. Después del regreso al rock directo de sus primeras producciones que se da en Yield, el grupo se acerca a un rock más experimental con Binaural y al folk rock en Riot Act. El álbum del grupo Pearl Jam es citado como un regreso al sonido primitivo de la banda.
El estilo vocal de Eddie Vedder ha sido comparado muchas veces con el de Jim Morrison. Los temas de sus letras pueden ir desde los temas personales ("Alive", "Better Man") a los temas sociales y políticos ("Even Flow", "World Wide Suicide").
Fuente: wikipedia.org, www.alohacriticon.com/alohapoprock/article1578.html, nadabueno.com/pearl-jam-backspacer-fixer-eddie-vedder-target.html, revista Rolling Stone número 134 de mayo de 2009, todorock.pe/2009/09/13/pearl-jam-backspacer, www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1178919, www.rollingstone.com.ar/archivo/Nota.asp?nota_id=632536.
Formada después de la desintegración de Mother Love Bone, grupo anterior de Ament y Gossard, Pearl Jam irrumpió exitosamente en el mercado con su álbum debut Ten, aunque para llegar a ese momento atravesaron varios estadíos. Quienes primero formaron parte de la banda fueron Arment, Gossard y McCready. Eddie Vedder, proveniente de San Diego, se une tras escuchar unos demos que incluían las canciones actualmente conocidas como footsteps, black, once, alive y alone, momento en el que ya se encontraba Krusen. Así la banda debuta bajo el nombre de Mookie Blaylock (jugador de la NBA) el 22 de octubre de 1990 en el club Off Ramp de Seattle, apadrinados por Alice In Chains (banda de la cual fueron teloneros en un comienzo).
Después de frimar con Epic Records, el grupo se ve obligado a cambiar su nombre por problemas comerciales. Aquí comienzan una serie de teorías y mitos acerca del origen del nombre de la banda, que ahora ya es un símbolo en la historia musical moderna: Pearl Jam. El más famoso de los mitos proviene de Vedder mismo. Él narra cómo su bisabuela, de nombre Pearl, estaba casada con un nativo americano al que ella le preparaba una jalea (jam en inglés) hecha a base de peyote (pequeño cactus sin espinas). A pesar de ser considerada como verdadera por mucho tiempo, esta historia es en realidad una broma de Vedder.
En la revista Rolling Stone apareción un reportaje en el cual mencionan una historia diferente acerca del origen del nombre. En ésta cuentan que el grupo tenía entre sus posibles nombres la palabra "Pearl". Después, durante un concierto de Neil Young, cuentan que éste comenzó a realizar unos jams (improvisaciones) que impresionaron al grupo. En ese moemnto fue Jeff Amentt el que comentó que el grupo podría llamarse Pearl Jam, idea que fue aceptada por los demás integrantes que estaban escuchando el concierto como parte del público. Al parecer es esta la historia real, ya que son varios los miembros del grupo que la relatan.
El primer álbum de la banda sale a la luz el 27 de agosto de 1991 bajo el nombre de Ten, en homenaje a Mookie Blaylock (quien utilizaba el número 10 en su camiseta). Pearl Jam, junto a Nirvana, Soundgarden y Alice In Chains (conocidos entre los medios como El grupo de los 4), se vuelven la punta de lanza del grunge durante estos años.
Ya desde el lanzamiento del primer álbum Pearl Jam da señales de molestia contra algunas características del mundo musical, por lo que durante varios años se negaron a grabar videos promocionales de sus canciones. Este álbum está plagado de poderosos cortes melódicos que amalgamaban el hard rock 70's, el rock alternativo de R.E.M. y el proto-punk 60's con incisivas letras llenas de acritud interpretadas de manera magistral por Vedder.
El segundo álbum de la banda sale a la venta el 19 de octubre de 1993, titulado "Vs.", en el cual dejan ver algo de la ira y rabia que sienten contra los medios y todo el mundo de fama en el cual pretenden encerrarlos. Desde ese momento la relación con los medios de comunicación en general se vuelve cada vez más tensa hasta el punto de desaparecer por completo de los medios. Esta conducta se mantuvo hasta 2003 donde sorpresivamente dan una conferencia de prensa antes de su primer concierto en Ciudad de México. El disco fue tan genial como el primero, mezclando sonidos folk, rock, punk o funk y diversidad de formatos eléctricos y acústicos junto con algunas baladas.
Al año siguiente, 1994, la banda protagoniza uno de los conflictos legales más importantes de la década contra Ticketmaster (empresa a cargo de la venta de entradas). De esta manera Pearl Jam reduce enormemente los conciertos, para el lamento de sus seguidores.
En ese año también sale a la venta el tercer disco de la banda "Vitalogy", disco que sale a la venta en formato de vinilo y compacto y que alcanza números de venta increíbles. 1994 fue un año particularmente difícil para los amantes de este estilo musical por la muerte del líder de Nirvana, Kurt Cobain, lo cual está perfectamente bien expresado en este disco, aunque difícil y duro. Ante la muerte del ídolo, la gente buscaba un sustituto. En este álbum el grupo expande su estilo aunque mantiene grandes cortes de rock y sus clásicas baladas folkie.
Tras un 1995 con algunos cortocircuitos internos, el año 1996 muestra un Pearl Jam renovado y relajado, dando inicio a las sesiones para su cuarto disco, las que dan como resultado el álbum más discutido del grupo hasta ahora, el polémico No Code. Desde el lanzamiento del primer sencillo "Who you are" se pronosticaba un cambio drástico en el sonido del grupo. Experimentación es la palabra que define al nuevo disco, algo que muchos fans del grunge y varios críticos no aceptaron en el gupo. Sin embargo, el logro más grande de No Code, es que le da un nuevo impulso al grupo, reencontrando la forma de convivir con la fama sin tener que sacrificar la propuesta artística. Las canciones contenidas en el disco significan un avance en cuanto a lo venían realizando en sus discos anteriores, con un contenido mucho más espiritual en las letras y un ritmo más relajado a diferencia de la rabia de Vs o Vitalogy.
Después de las convulsiones sufridas, 1997 viene a ser un año de calma al interior del grupo. Cada uno de los miembros se dedica a sus proyectos alternos y a aparecer en diversos eventos de beneficencia. Gracias a esa calma, el grupo logra un gran ambiente artístico que se ve reflejado en las sesiones para su quinto álbum, el cual sale a la venta en 1998 bajo el nombre de Yield. Este es uno de los discos más aclamados de la banda, en él se recogen todas las enseñanzas logradas en su predecesor No Code, combinándolas con el rock duro y directo que siempre los caracterizó. De igual forma, el grupo poco a poco comienza a reabrirse a la prensa y la televisión. Ejemplo de esto es que lanzan su primer álbum en vivo oficial Live On Two Legs como así también su primer video promocional en seis años para la canción "Do the Evolution".
Como lo había hecho desde que comenzaron como grupo, Pearl Jam distribuye a su club de fans oficial un disco de colección, el famoso X-Mas Single (sencillo de Navidad). Hasta ese momento no había pasado de ser una rareza sólo para coleccionistas; sin embargo, en la edición de 1998 el grupo incluye dos versiones "Last Kiss" y "Soldier of Love". Para inicios de 1999 ambas canciones, pero principalmente la primera, comienzan a recibir una tremenda difusión por radio, gracias a peticiones masivas hechas por los oyentes.
La demanda de dichas canciones se vuelve tan grande, que el grupo decide lanzar de manera comercial el sencillo "Last Kiss"/"Soldier of Love" en 1999. Una semana después, ambas canciones son incluidas en el disco a beneficio de los refugiados de Kosovo No Boundaries, lo cual impulsa las ventas del sencillo aún más. Antes de que terminara el mes, el sencillo alcanza el número 2 en la lista Billboard Hot 100 (su sencillo que mejor puesto ha ocupado hasta 2007). Ya para abril de 2000, el sencillo "Last Kiss" se convierte en el éxito comercial más grande que Pearl Jam ha tenido hasta la fecha.
El sexto disco de la banda Binaural ve la luz en los primeros meses del año 2000.
Pearl Jam es una de las bandas, junto con Nirvana y U2, que más ha sido pirateada, encontrándose una gran cantidad de discos de recitales en vivo grabados de manera ilegal (lo que se conoce como Bootlegs en el ambiente musical). La banda era consciente de esta actividad y en cierto punto la permite, ya que decide sacar a la venta la famosa serie Bootleg Series de Pearl Jam que hasta el año 2000 estaba integrada por 72 conciertos.
Durante el año 2002 el grupo se encierra para comenzar las grabaciones de su séptimo álbum de estudio. Durante este período se anuncia la muerte de Laney Staley, cantante de Alice In Chains, producto de una sobredosis de heroína. La noticia impacta fuertemente al grupo e inspira a Eddie Vedder a escribir la canción "4/20/02" en su homenaje. La canción no se lanza hasta el año 2004, como parte de la recopilación de lados-B y rarezas del grupo llamada Lost Dogs. El álbum de estudio finalmente sale a la venta en noviembre de 2002 bajo el nombre de Riot Act, disco que no alcanza los niveles de venta anteriores logrados. Riot Act se caracteriza por un sonido más basado en el folk y la música experimental, apoyado por un órgano B3 que le da al álbum un sello inusual en el grupo en canciones como "Love Boat Captain" por ejemplo. A su vez este disco tiene textos menos crípticos que otros anteriores, alternancia entre pasajes garajeros, hard rock, pop y folk, con una atmósfera de desazón, introspección y escepticismo vital en evocaciones líricas sobre el amor, la muerte y puyas políticas contra George W. Bush.
El año 2004 es un año calmo para la banda, donde cada uno de los integrantes se dedica, principalmente, a realizar proyectos personales, aunque sale a la venta su primer disco de grandes éxitos titulado Rearviewmirror: Gratest Hits 1991-2003, así como también un disco en vivo Benaroya Hall. En esta oportunidad decidió recurrir a un formato más despojado: el clásico "semi-unplugged", ocasión de recorrer sus canciones más valiosas; con un par de guitarras, un par de miles de personas y algunos covers. La voz Eddie Vedder termina comiéndose el disco: canta desde el corazón y pega directo en el bobo.
Debido a los problemas que Pearl Jam tenía con las discográficas, y la insatisfacción que les generaban, deciden utilizar internet para lanzar varios sencillos, al principio lo hacen con algunos bootlegs pero luego también lo hacen con el corte difusión de su nuevo álbum "World Wide Suicide", sencillo que se convierte en un hito por alcanzar niveles muy altos de popularidad. El álbum es lanzado en 2006 y es titulado simplemente Pearl Jam. El disco es bien recibido entre los críticos, quienes comentan que es un retorno a sus raíces musicales.
En el año 2007 lanzan un nuevo box set llamado Live at the Gorge 05/06 y un dvd titulado Immagine in Cornice. A finales de ese año, además, Eddie Vedder graba junto a The Million Dollar Bashers un conver de "All Along the Watchtower", original de Bob Dylan, para la película I'm not there.
Durante 2008 han seguido los proyectos tanto personales como de toda la banda. Eddie Vedder realiza la banda sonora de la película Into the Wild, dirigida por Sean Penn, ganando el Globo de Oro a la mejor canción original por el tema "Guaranteed".
Ya en el 2009, salió a la venta una reedición de lujo de su álbum debut Ten. Este disco sigue deslumbrando. Su mezcla de épicos riffs de rock clásico a lo Led Zeppelin y adrenalina post-punk impacta con la fuerza de un tsunami. El remix que salió a la venta, sin ser radicalmente diferente, moderniza el sonido y lo torna más claro y agresivo, al despojarlo del reverb que daba al original un tono bombástico.
Finalmente, también en el corriente año, lanzan a la venta el noveno álbum de estudio Backspacer, con el que volvieron a alcanzar el número uno en las listas estadounidense, aunque algunos críticos lo calificaron de "demasiado pop" y "sorpresivamente optimista". Así, en esta oportunidad se alejan del grunge para adentrarse más en el pop y en el new wave y en cuanto al optimismo de las letras, Eddie Vedder comentó que la elección del presidente Barack Obama sirvió de inspiración a las mismas.
Por otra parte la revista Rolling Stone manifestó al respecto que con Backspacer Pearl Jam sigue eligiendo ese camino que había comenzado a transitar en 2006 con Pearl Jam: una vuelta consciente hacia el pasado, hacia ese sonido clásico, puro, agresivo de sus inicios. Pero Backspacer también representa un nuevo punto en la carrera del grupo, signado por la madurez musical y compositiva que lo hace poderoso y al mismo tiempo reflexivo e, incluso, melancólico.
Para subrayar la idea del retorno recurrieron a Brendan O'Brien, productor desde Vs. hasta Yield, y lograron un trabajo conciso. La guitarra de McCready pasa bien al frente en los temas más rockeros y setentosos ("Gonna See My Friend", "Got Some", el corte "The Fixer" y "Supersonic"), pero en el disco también hay elementos del pop ("Speed of Sound") y del folk ("Just Breath", una balada acústica con arreglos de violín, viola y chelo que bien podría haber sido parte de Into the Wild). La desgarradora voz de Vedder navega por completo su registro a lo largo de cada una de las canciones.
En las letras, un poco de optimismo desplazó la oscuridad y la denuncia política; sin embargo, las reflexiones sobre la muerte aún están ahí: ya no como en "Inmortality" sino ausmiendo su inevitabilidad. Así, la final (y literal) "The End" lo deja en claro ("estoy acá, pero no por mucho más") y da cuenta de que, a pesar de los intentos por volver atrás, todo se dirige hacia una misma y única dirección.
Comparados con otras bandas del movimiento grunge de inicios de los años 1990, el estilo de Pearl Jam es notablemente menos pesado y se remonta más hacia el rock clásico de los años 1970. El grupo ha citado como influencias a varios grupos de punk y rock clásico, tales como The Who, Neil Young y Ramones. El gran éxito del grupo ha sido atribuido en gran parte a su sonido, el cual fusiona los riffs del rock de estadio pesados de los 70 con el valor y la furia del post-punk de los 80, sin descuidar los ganchos ni los coros.
Pearl Jam ha ampliado su rango musical conforme avanzabas sus álbumes. Para Vitalogy de 1994, el grupo comienza a incorporar más influencias punk en su música. En No Code fue deliberado el rompimiento con el estilo musical de su álbum debut Ten. Aquí las canciones tienen elementos del garage rock, el worldbeat y la música experimental. Después del regreso al rock directo de sus primeras producciones que se da en Yield, el grupo se acerca a un rock más experimental con Binaural y al folk rock en Riot Act. El álbum del grupo Pearl Jam es citado como un regreso al sonido primitivo de la banda.
El estilo vocal de Eddie Vedder ha sido comparado muchas veces con el de Jim Morrison. Los temas de sus letras pueden ir desde los temas personales ("Alive", "Better Man") a los temas sociales y políticos ("Even Flow", "World Wide Suicide").
Fuente: wikipedia.org, www.alohacriticon.com/alohapoprock/article1578.html, nadabueno.com/pearl-jam-backspacer-fixer-eddie-vedder-target.html, revista Rolling Stone número 134 de mayo de 2009, todorock.pe/2009/09/13/pearl-jam-backspacer, www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1178919, www.rollingstone.com.ar/archivo/Nota.asp?nota_id=632536.
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