Soy fanática de la música. No paso un día de mi vida sin escuchar, al menos, una canción. Estoy convencida que todo (TODO) es mejor con música. Cocinar, limpiar la casa, lavar la ropa, bañarse, tomar sol, correr, manejar, “facebookear”, hacer la cola de un banco, esperar en la parada del bondi, pasear a tu perro, esperar que el médico te atienda o que el carnicero cante tu número (el día de descuento, al mediodía y víspera de feriado), incluso la mala noticia es más llevadera si hay una melodía detrás. Por eso hay distintos estilos musicales, uno para cada ocasión (y para cada paladar, de más está decirlo) y acá intentaré hacer un resumen de cada uno de ellos (de los que se me vengan a la cabeza al menos).
Empecemos por definir el término “música” (aunque a mi entender es uno de los conceptos más vagos y subjetivos que hay). Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta. Según la definición tradicional, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. Por otro lado, hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Finalmente, la definición más habitual en los manuales de música dice que música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo.
Ahora pasemos a dar una breve referencia de algunos de los ritmos musicales que conocemos (de mis preferidos ;).
Rock and roll, o meramente rock, es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense (rhythm and blues, soul, hillbilly, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1950, siendo su cantante más influyente Elvis Presley y su banda más influyente The Beatles.
Del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop, o el hard rock, también el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam.
En los años 50 y 60, además de Elvis Presley y The Beatles, se destacan: The Beach Boys, Rolling Stones, Bob Dylan (uno de los artistas que da nacimiento al folk rock, que combina elementos de música folk –tradicional- y de rock), The Doors, Pink Floyd (quien da surgimiento al rock sinfónico –estilo musical surgido a partir de mediados de los sesenta que pretende explorar nuevos caminos musicales, mediante la combinación creativa de elementos de la música docta (mal llamada música clásica), la psicodelia y el hard rock-), Jimi Hendrix, Eric Clapton, Neil Young y Led Zeppelin.
En los años 70 se destaca Queen, quien sale a la fama con el hard rock, opera rock y pioneros del glam rock (rock básico derivado del rock de los años 50, al que añadieron más decibelios y lo combinaron con el mejor pop de los años 60).
También, en esta época, hubo una ola de hard rock encabezada por Aerosmith, Kiss y AC/DC entre otros. Este género surge principalmente del rock and roll y del blues rock, aunque también proviene del garage rock, blues, rock psicodélico y country, aunque desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos y añadiendo otros que diferencian a los distintos géneros. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz.
En los 80 surgen bandas como R.E.M. y Red Hot Chilli Peppers, abrazando el rock alternativo.
En esta década también encontramos a Guns n’ Roses, banda partidaria del hard rock.
En los años 90 el grunge hace explotar la escena musical de la mano de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundergarde, Garbage, etc. El grunge es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Surgió con grupos provenientes, principalmente, de Seattle, EEUU, por lo que algunos llaman a este estilo como sonido de Seattle. Las características distintivas eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam ayudaron a expandir a nivel mundial este estilo, haciendo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo.
También en esta época surge el pop punk, con bandas como Blink 182, The Offspring, Green Day, entre otras. Este estilo proviene de la abreviatura de “popular punk”, es decir, música punk que deja la esencia del punk y su actitud, y se populariza en un ámbito más abierto, y a un amplio sector de público, con letras ligadas a temas adolescentes (amoríos, rebeldía, chicas, escuela).
También surge en esta época una banda que influyó enormemente el mundo de la música, Radiohead, lanzando su álbum Ok computer, considerado uno de los mejores de la década. Esta banda influyó, ya en el año 2000, en Coldplay, Muse, 30 Seconds to Mars, Incubus, más partidarias del pop rock alternativo (también conocido como soft rock). Éste, es un género que combina elementos del rock con melodías suaves generalmente. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del coro o estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.
Por otro lado, y ya alejándonos del rock y sus derivados encontramos un género más que interesante, el rhythm and blues (o R&B), conocido también como música negra norteamericana. Es un género derivado en su origen del jazz, el gospel y el blues y fue el predecesor del rock and roll. Los subgéneros que derivaron de este estilo son: rhythm and blues clásico, quiet storm, new jack swing, rhythm and blues mainstream (que fusiona el R&B con el hip hop y sus principales expositores son Mariah Carey, Aaliyah, Rihanna, Usher, Beyonce, Timbaland) y el neo soul (que fusiona el R&B con el soul clásico y tiene como figuras a Alicia Keys, Lauren Hill y Mery J. Blidge).
Luego tenemos la música country. Estilo surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70. El country tradicional se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro o la steel guitar.
En la década del 50 la música country adquirió elementos del rock and roll (el vigoroso rockabilly) de Elvis Presley, entre otros.
Finalmente, hoy en día, bajo el término country se engloba ritmos como el sonido de Nashville, el bluegrass, la música westerns, el outlaw country, gospel, oldtime, rockabilly y country neo-tradicional.
Seguidamente tenemos el reggae, género musical de origen jamaicano. El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada “Do the reggay”, en la que la palabra “reggay” significaría “regular”, es decir, gente común y corriente.
El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como “beat”, y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás.
Al reggae se lo asocia erróneamente con el movimiento rastafari, ya que muchos elementos de este movimiento fueron tomados e incorporados a su música por prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. El reggae nunca formó parte del orden ceremonial de la iglesia rastafai, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el reggae y la música rastafari. Ellos señalan que el reggae es parte de la cultura jamaiquina y que la cultura rastafari es la cultura etiope africana y su música el Nyahbinghi.
Su intérprete más conocido es, como todos saben, Bob Marley.
Esta música frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas.
Por otro lado encontramos la música folk, tradicional, folclórica o típica. Es la música que se transmite de generación en generación como parte de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace fácil de comprender a escala internacional.
A contraposición de la anterior, encontramos la música popular, que es un conjunto de géneros y estilos musicales que no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunde gracias a los medios de comunicación de masas.
Brevemente, puede decirse que la música popular surge en Europa con la llegada de
Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaron las gramolas (rockolas) en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes.
Una forma de este género es la música pop que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal “verso – estribillo – verso”, ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Este género es de lo más variado y entre las clasificaciones más conocidas y aceptadas encontramos el indie pop, pop comercial, pop electrónico y pop tradicional (es aquel que se ha generado con la estructura musical tradicional: voz, bajo, batería y guitarra, entre otros instrumentos que den una gran sencillez y que al público le agrade para lograr un gran éxito).
Por otro lado también encontramos el término indie, que proviene del inglés independent, y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema “hazlo tú mismo”.
Este término originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente y no a un género musical.
También encontramos la música beat, que es un género nacido en el Reino Unido a principios de los años 1960. Los instrumentos habituales de la música beat son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y su sonido se caracteriza por una sincronización de estos dos últimos. La parte vocal puede recordar al Doo wop (estilo musical derivado del R&B, donde las bandas cantan a capella interpretando ellos mismos los instrumentos como el bajo y acompañando con armoniosos coros la voz del cantante principal) con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales. Sin duda la banda más característica de este estilo fue The Beatles.
Seguidamente voy a hablar de la bossa nova, que es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como “el ritmo nuevo” o “el camino nuevo”.
La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada.
Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa nova. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.
Un instrumento que marcó a este género y le dio la particularidad de su sonido, fue el cavaquinho; es un instrumento portugués, en forma de guitarra pero mucho más pequeño, que muchas veces se ve como protagonista de solos.
Algunos de los principales expositores de este estilo son: João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Astrud Gilberto, Vinícius de Moraes, Os Cariocas y Tinquinho.
Esta fue una breve referencia a algunos de los géneros musicales que invaden nuestra vida, sólo algunos, los que despiertan mayor curiosidad en mi.
Fuente: wikipedia.org
Definitivamente no puedo vivir sin música. A tal extremo ha llegado mi adicción que una vez llegué tarde al trabajo porque a mitad de camino se me acabó la pila de mi mp3 y me desvíe cinco cuadras sólo para conseguir una bendita pila AAA, cosas que pasan vio?
ResponderEliminarGracias por el link de Joaquín.
Besos